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描绘抗争者背影 周俊辉超现实地记录现实

“我不需考虑怎样转换或编排,打开画布直接、忠实地记录便已有很大威力,因为我每天所见已非常戏剧性、非常荒谬。”──香港当代艺术家周俊辉。

时代的一粒灰,落在个人的头上,就是一座山。

疫境叹咏生命中不能承受的重,一粒灰有几两?八十后香港艺术家周俊辉大概会答你重如狮子山,重量大抵来自时局的荒谬。过去大半年,他被无力与创伤感压得透不过气,决意变身“社会观察家”,用画笔记录我城的风谲云诡。

“最初纯粹不想让自己与外在环境脱节,于是拿起最小最小的画布、拿出油彩,小幅的为每天所见所闻作原始、基础的记录。”6.12当日他在冲突现场拍照记录,却意外扭伤脚被迫闭关,于是洋洋洒洒的画了几十幅抗争影像日记,月前有画廊总监发现并主动邀请,周俊辉索性画够一百幅,开个展“背影”。

“这些画是画给我自己的,原没计划被看见,甚至想过把它们全部密封起来。因为不知何时何刻、相隔多久才能回溯这时期所发生的事。”命名“背影”,皆因各大型游行、武力冲突,整场运动每个人都不想被认出,抓画背影形成一种默契和精神。

周俊辉坦言,用艺术回应社会事件是无用、矫情的,他最初很抗拒。“何必刻意做一些作品出来,难道艺术家需要用创作当藉口应付事件?你要去帮忙或回应,便直接身体力行走出去!”

每个画面都熟口熟面,你甚至可以说得出场景的日期和地点。色彩斑斓背后,格外映衬出人间的苍白。

第一张画的是6月12日几个年轻人的背影,他们在示威活动现场收拾物资。

“新闻画面多数捕捉放催泪弹或冲突场面,但我描绘时集中画戒备中的市民,我想捕捉非主流新闻所见。”周俊辉回忆,当天抑郁地将暴力画面压缩到画作去。他一路画一路对照欧洲包括罗浮宫一系列历史绘画,包括文艺复兴巨匠Hieronymus Bosch荒诞的俗世乐土画,犹如一场跨时空对话。

这次展览作品中的第一张画缘于6.12当日,他画了参与示威的年轻人背影,一下笔便不可收拾。
去年10月,警察向清真寺发射蓝色水炮事件,超现实的场面跃然画布。

画越小场面越激烈 “抑郁加剧”

最大的作品都是看似平静的画面,记录去年八月机场“和理飞”那张阔两米的画最大,画了千人在机场静坐;反而越细小的画越见场面激烈,火光熊熊的理大和中大冲突,跃然于手掌般大小的画中,超现实地“拷贝”现实,观众能代入画中切身感受不安全感。

“为何会有一点火在马路出现?为何在学校建筑物旁边会有黑云?全部都是很超现实的画面。就算退一万步我们不在现场,只看画的内容,它也有自己力量。”周俊辉夫子自道,这批作品中,火成为并不含蓄的象徵。

“火在细小的画中经常出现,我把比较暴力、震撼的画面刻意画在小画幅中,一来是一个对比,二来我想很快速地记录,所以便画在很小的画面内。把事件浓缩、或压抑地放在袖珍画作中,我不认为有治疗作用,反而把我的抑郁加剧了。”

根据吕大乐的《世代论》,踏入不惑之年的周俊辉是成长于缺乏自决空间的第四代香港人。儿时经历六四、成长期见证回归、遇过沙士,如今在伞运与反送中社会运动中觉醒。他也比较关心社会,2009年与业界成立“工厦艺术家关注组”;2012年参选立法会“体育、演艺、文化及出版界”功能组别选举,却败给马逢国。

在周俊辉的作品中,「身份认同+黑色幽默」从来是关键词。

他擅长挪用经典艺术作品来作重塑或二次创作,这位全职艺术家有著名的《电影绘画系列》,从港产片和西片撷取场景和字幕,流露对前英国殖民地在回归后的迷茫与不知所措,还有香港的身份认同议题。他一直有抽离的能力,但这次实在无法不直视整个社会现场。

「我不算是个有情绪的人,回顾我以前作品,会觉得很理性,甚至有艺术家朋友觉得我过份冷静。这次算是我投放较多个人情绪,但仍不会十分激动。」他强调,不相信作画是一种精神治疗,只是审视自己的情绪。

周俊辉以旁观者角度从后观看每个冲突场景,记录抗争者、前线记者和警察的剑拔弩张。

中大回旋处最震撼 “无法画出来”

“事实上在这大半年,我一样有发恶梦、有自己也不察觉的转变、有对着直播画面热泪盈眶,对我而言这事(表达情绪)已很过份,这是我一向不会有的反应。”老实的记录,事情浓度已很高,情节比电影更荒诞,周俊辉悻悻然说:“每天所见已非常戏剧性、十分荒谬,(画作)不需要我作任何编排已有很大威力,我只需忠实地把我每天所看到的画在画布上。”

数运动中最震撼周俊辉的画面,他毫不思索就选母校中大冲突。大家都记得夏鼎基运动场烧着的垫褥升起的黑烟,或二号桥每几秒便发射的枪声,但周俊辉永世不忘是校园的回旋处。“中间放满物质,第一个圈停满电单车和车手;第二个圈停满私家车,基本上开私家车塞到无可能往前走,人人无惧地帮得一点得一点,这些我无法描绘或画出来的画面,在脑里永远挥之不去。”

香港,已回不去了。在运动中,仍觉画画无用?“我用绘画来记录,它即时不会发挥任何作用。但我画的这百张画,可能在若干年后,有其中两幅突然被从来没接触过的观众、年纪有距离的观众,重看这些画面突然有一丝触动,它已经发挥作用。”

由抗争到抗疫,周俊辉把现实转化为视觉语言,但强调这种转化,香港人包括他自己未必可以即时能消化。对于香港的未来,周俊辉无奈地叹无奈。

“我不知道事态向好还是向坏,或许我们有朝一日可以除罩煲底相见,坦然地告诉他人我们的身份、政治立场;也可能我们受的政治打压会越来越强,以致我们这段时间发生的事会被抹走,被迫遗忘。”至少现在还能记下,就别让自己忘记,临走时我也特意瞄了一下他的背影。

过去大半年香港巨变,艺术家周俊辉首次画如此直接切身的社会议题,从来理性抽离的他强调首次渗进了许多个人情绪,甚至画了6.12戴着猪嘴、眼眶泛红的自己。
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