港产片定格 无厘头日常
- 登载于 中国万象
如果说商业摄影师的作品是制作严谨的荷李活电影,那么八十后业余摄影师周生(Fung Chow)的照片,则好比低成本制作的港产片,尽管场面不震撼、技术不到位,偶尔还带点诙谐,但却令人觉得份外亲切,看完不禁会心一笑。他的最新摄影集《No Teacher But I Can Take Photos》可谓一套无厘头静态港产片,不仅戳中观者笑点,背后还有一套“歪理”。
周生的“歪理连篇”,最早可追溯至2017年的首本摄影集《旅行》,收录在香港拍摄的趣味相片,谁说旅行一定要离境?之后的摄影集《日系照片》开宗明义道出,只有在日本拍摄的才是日系照片,在香港拍摄的日系照片即使能模仿那种小清新的风格,也无法呈现日本的风土人情。新作《No Teacher But I Can Take Photos》单看名字已觉搞笑,而且语法上也怪怪的,这次又有何“歪理”?“1980年代有本摄影教材叫《摄影术无师自通》,我以半桶水的英文直接番译书名,想说的是摄影技术并不重要,每日不断地观察与拍摄,才是重点!”
设计师 带Leica捕捉滑稽
如此论调其实并不新鲜,森山大道与荒木经惟这两位日本摄影界的泰斗,也总是忘我地不停拍摄,森山大道更视摄影是观察城市的一种手法。对周生而言亦一样,他本身是设计师,十多年来,他几乎每天都会带着Leica M6及傻瓜机,在街头拍摄那些滑稽的瞬间。拿着手机卧睡石壆的男子、地铁站内不经意做着相同动作的两个陌生人、蒙面超人打扮的cosplayer在海旁拍照,在太平山顶人力车做一字马的女子……一一定格在他的菲林里。当这些照片在摄影书里以并排的手法呈现时,更加强了观看时的趣味,原来“港产片”的日常也可以如斯有趣。
这些场景看来很无厘头,与周围的环境显得格格不入,然而这些诙谐、趣怪的画面,却活生生出现在日常生活中,只是许多人忽略了这些另类的细节。周生固然对这些生活细节很敏感,其实也与他的性格息息相关,他坦言自己较随意、搞笑,所以这些性格也自然反映在照片里。“这本摄影集的设计师是日本人,后来我们在日本见面时,对方也说我人如其相。”
非专业 弃工整唯美包袱
有时,他会到西环码头、彩虹邨等热门打卡景点,观察、捕捉别人拍照的情景;有时,他故意用闪光灯拍摄,以加强画面的诡异气氛;有时,当他预计到某些画面可能出现,便会等待适当的时机才按下快门。或者有人会觉得这种照片很容易拍摄,事实上越是接受过专业训练的摄影师,越难卸下传统摄影那种工整、唯美的包袱,往往也无法捕捉周生这种随意但诙谐的画面。
当世人仍对传统摄影理论奉若神明之际,有时这种贴地、幽默的照片,其实也是一种创作及观看心态上的平衡,就如前文所提及的,即使港产片未必充满视觉冲击,至少那种风趣也能令人产生共鸣。