蓝白之间·旗袍之道 五幅布剪裁礼与美
- 登载于 中国万象
阳光温柔洒下的晌午,我在南丰纱厂的“祺袍堂”,左耳欣赏悠扬的古典西乐,右耳聆听两代艺术家分享传承千年中国做衫工艺,最后却发现自己上了一堂历史×哲学课。
“上天派了个天使与我作伴。”学习制作旗袍逾20年的靳青青老师笑着说。“天庭传召了一个观音来启发我。”年轻蓝晒艺术家黎嘉玲秒速回话。
一个“天使”,一个“观音”,因为艺术计划“慢一天流浪团”而相遇上,交织出两代匠人的工艺故事,创作出独一无二的“蓝晒五幅裁”。作品挂在南丰纱厂二楼走廊,途人经过都会抬头仰望。
光线穿透薄纱,泛蓝之处,折射出古老中国的智慧;留白透光,又似将传统工艺再生的当代艺术。
“我希望观众从另一个角度看到衣服背后深厚的文化传统,跟建筑一样伟大。”嘉玲说。
“五幅裁”是中华文化袍服的雏型,顾名思义,由五幅布剪裁制成。每幅布的阔度为一唐尺,约37厘米,当中以物尽其用为原则,与现今fast fashion的即食理念强烈对比。在靳青青老师的悉心教导下,黎嘉玲开始学习做五幅裁,再用她最耍家的摄影蓝晒法,以布料作为媒介,创造出两代合璧的独特“蓝晒五幅裁”。
做旗袍治天下 浓缩天地智慧
说靳青青学习制作旗袍逾20年,并不准确。她更乐于翻查古衣结构与文献,从寻常的百姓衣裳中钻研推断当中的意涵,像薄薄的五幅裁,浓缩了中华文化的历史与智慧,也蕴藏青青老师对“垂衣裳天下治”的感悟。
“以前中国人养蚕织布,一针一线给家人亲手做衣,妈妈都会用绣花来装饰,投放她对下一代的祝福,所以‘祺袍’我喜欢用‘示’字旁。”不只祝福,一尺布承载着古人的民间智慧,袍服文化甚至蕴藏修身、齐家、治国、平天下的大道理。
“《礼记》中有章《深衣》篇,是寓道于器吧!一件五幅裁体现了规、矩、绳、权、衡的道理。”青青老师补充指,《汉书.艺文志》亦有提黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸《乾》、《坤》。一件衣裳虽小,竟然蕴藏着上千年古人对做人处世、风范仪貌、是非权衡甚至惜物环保的种种价值观与道理,是前人观天察地浓缩的智慧。
“很多人以为旗袍等于旗人的衣服,真是这么简单吗?华夏的穿戴文化应该不只百多年历史吧?长衫究竟怎样才算是长呢?长衫秦朝已出现,在兵马俑会见到。”就算一粒中式纽扣,青青老师都可以跟你说出道理来。
“袍服颈下有颗现代叫做一字纽的纽扣,古时叫‘吉祥’,古书也有记载,草根用剪裁后剩下的布碎所做,用尽布料一分一寸并不浪费,完且弗费。”她说,古时衣服阔袍大袖,适合不同身形的人,可以将娘亲手艺一代传一代。
所谓科技与文明的进步,由工业革命至今,日新月异的科技大大改变了我们对原有生活模式、身体、时间与空间的理解和定义,但有没有想过,我们却逐渐失去了自主生活的权利?
蓝晒五幅裁 颠覆艺术常态
长期旅居马来西亚并与当地居民互动的黎嘉玲,喜欢透过蓝晒这种传统显影法来进行创作,从而展现出不同国家传统习俗的精髓。这次与青青老师学习,花了两个多月制作五幅裁,再将之转化为蓝晒创作,感受颇深,更坦言日后会继续钻研服饰历史,甚至继续做衫。
最大挑战并非做衫的技艺,嘉玲说最吃力是颠覆了艺术家的常态。“过去,我的创作自由度很大,喜欢就做;但五幅裁不但承载了传统中华文化的精髓,更有青青老师的思考与觉悟,要用艺术去演绎一种精神,在实验中发现很大挑战。”
青青老师与旗袍的结缘也颇奇妙,原本从事工业设计的她1997年为退休做准备,想学一门新嗜好。偶然在内地看到有老妇在绣一条很漂亮的裙子,遂出价求对方割爱,岂料老妇指裙子是她绣给在外头打工孙女未来的嫁衣,她深受感动,于是立心退休后要学绣花。
她走访工联会与教育机构,苦无绣花课上,于是她退而求其次,先学做旗袍,却无心插柳的扛起传承旗袍教育的大业。“我觉得师傅不是做衫,是变魔术。我读工业设计,惯于用模具及机械精准的生产,但旗袍师傅无计数机,拉条线在布上划来划去,穿针引线却做出了人的第二层皮肤,好神奇,好感动。”
青青老师开始在佐敦旧楼跑工场,见证好多旗袍师傅出出入入(过世),最后有天工场结束,她感觉“树倒猢狲散”,手艺难道就此失传?直到师傅去世后,1998年她正式开工场教学,并回忆指当时没多少人穿旗袍,只有酒楼知客,加上罗湖商业城连工包料二三百元搞掂,更没人认真了解衣服文化。
“现在商业社会,衣服是否只是消耗品?以前是一年四季,现在是一季转四次款,如此浪费有点可惜。尤其是西式裁剪的方法是天一半地一半,好浪费。fast fashion之下,没有第二市场就会去堆填区。”青青老师叹口气说。根据环保署资料,2017年香港每天纺织物弃置量高逾370公吨,贪新忘旧的港人是大浪费鬼。
触摸青青老师收藏的旧布和老尺子,翻着她和学生一件又一件手做旗袍,小小衣裳蕴藏大大智慧。“所以坊间充斥所谓‘改良旗袍’,摺开高点、叉开大点,都是表面工夫的篡改,何‘良’之改呢又?”我觉得青青老师像传教士,最爱见到年轻人,就急不及待为衣服发声。
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