素烧毛公仔落叶衣衫　脆弱白瓷复制回忆

学者丁颖茵就曾借《红楼梦》一句：“落了片白茫茫，大地真干净。”来形容谢淑婷的作品渗透“韶华不为少年留”的愁思，赞叹她将回忆转化为有形的泡影。

疫情严峻，谢淑婷却同时参与两个联展，一个在大馆的Touch Ceramics，展的全是她女儿的白瓷衣物；另一个在Pearl Lam Galleries举行，呈现风格截然不同的地图瓷片装置，主题都跟回忆有关。

地图，旧时我们去旅行时会手拿一张，现在已换成Google Maps。谢淑婷的二○一八年作品《旧地重游》开始以地图讲故事，但她的理解多了一个层次，“地图，作为统治者规划城市和财产的工具，但你看城市不断变化，并非当时、当下统治者所能掌握的。万变才是宇宙的定律。”

她从香港和海外的图书馆找来旧地图，复亲手摹绘，将笔触化于瓷泥中，地图拼合瓷土，火化重生留下痕迹，更深刻的探索居住城市的变迁。徘徊消失的地方及对未来之想像中，“重游旧地”有种对世事无常和人类命运的思考。

日不落帝国离去　“世界一切终消逝”

这次，谢淑婷把地图玩得更极致。她创作的装置《绘画记忆─京城（首尔）1920》，是一组镶在幻灯片框内的一系列微型白瓷片，放在手工木制测量仪器或相机似的暗箱，引导观众仔细地审视图像及投影。另一面白墙投影着的，是她全新白瓷片复制的数码影片《绘画记忆─台北1932》。

为什么选二、三十年代首尔和台北呢？因为两地于二十世纪均曾经历日本的殖民统治，两件作品将地缘政治的议题以及其对地区空间历史的影响相结合，引导观者进行对比性解读。在殖民地痕迹被日渐抹走的香港当下，观看作品不失亲切感觉。

“已经没有人再把曾经统治香港的英国称为日不落国，摩利臣山已不是一座山。我从旧地图里学到的，是任何事物都无法长久，世间一切最终会随时间而消逝。”谢淑婷说，瓷片的制作过程非常费劲，首先将数页自己的日记和瓷土混合起来，然后使用釉下彩在宣纸上绘画旧地图，再覆盖瓷土。窑烧后，只有残缺的地图被保留，所以她要反覆绘画达四、五次。“每次开窑都像在瓦砾中搜寻碎片，整个过程超过半年。”

自谑为“储物狂”的谢淑婷，是个反断舍离分子，自己小时候的衣服、每晚陪睡的小熊如今也珍藏着，只是不舍得把之瓷化。“我仍会偶尔贴近我的儿时小熊，嗅着它的味道，那是回忆的味道。”

妈妈旧衫母校落叶　“记住一些回忆”

天长地久，时间是神偷，会悄悄将一砖一瓦磨蚀，将回忆清理。

谢淑婷便从患脑退化症的已故妈妈，感受这残酷的现实。“妈妈患上脑退化症，二○○八年已完全记不起家人，有时会讲起家乡话。我开始用她的衣物创作，一来希望她看到作品能勾起开心回忆；二来是通过她的私人物件创作，我想重新认识妈妈，经历她的经历。”

谢淑婷昔日的作品《母亲no.1（衣车）》，是在缝纫机上放了白瓷复制的手套及蕾丝花，回忆当裁缝的母亲，过去在家里工作，发黄的单据见证母亲由马来西亚离乡别井到广州读书的经历。《衫350-354号》她用了母亲两件衣服制成白瓷，更特意把“瓷化”的作品制成挂在衣架上，让人联想到日常生活。

作品记录的往事，观众虽未能亲身经历，却能勾起大家联想连篇，在她口中“物化的摄影”，寄托自己的想像。

谢淑婷也试过重回已荒废的母校搜集落叶，并把枯叶转化成薄瓷，以最脆弱的方法保存过去。“烧出来的瓷壳太薄，那天工作室忘记关窗，有些白瓷树叶被风吹起跌踤了。”回忆就是如此脆弱，当你执着以为有些事永世难忘，某天醒来你却发现再记不起了。

“最初，我以为瓷化会令我忘记一些事，原来不会，那我就藉此记住一些回忆吧。”谢淑婷娇柔地说。