杨学德：彩色幽默尽头是黑色

“真的好像活在一个魔幻的国度，fairy tales（童话故事）才存在的事，今日全部在香港发生。”没有“最荒谬”的世道，给杨学德许多灵感，经过这两年风雨飘摇，画家的最新个展“好像在那里见过你”（Have we met before），呈现他最怀念的香港回忆，也记录着一段段复杂情感。

作为香港人，我看阿德的作品先是鼻酸；访问完再看一次，眼红；回家再听他提供的八九十年代香港流行曲BGM（背景音乐）重温作品照片，终于启动泪崩程式。对于心系之地，因为感同身受，因为唇亡而齿寒。

踏进展场第一幅画，就是画女学生，还有《回音谷》画了一队透过乐器呐喊的学生弦乐队。旁边一幅《缸底之战》，呈现的是杨学德童年幻想，“哗，如果真的将一些公仔放鱼缸，阿妈一定打死。”魔蟹与高达决战的缸底，暗喻“煲底”；正邪对立好old school，现实是难为正邪定分界。

香港经历巨变，杨学德自言和许多人感受一样，是一种对认知的再学习，还有追悔无从。“由小到大，我们熟悉这个地方，忽然间揭开脸，变到面目全非。那种知道真相后的失落好受打击，亦怪自己何解这么迟才得悉事实。”于是，他透过创作，把熟悉又陌生的香港呈现，退后一步明知故问：“我在哪见过你？”毁容的香港，谁懂耍一招还原靓靓拳？

旧事又像轻烟绕 “做show式活着很荒谬”

背景音乐第一首就是徐小凤的《星光的背影》：旧事又像轻烟绕着我，余情好比晚霞冷掉……杨学德与旧事纠缠成了画风，时而沉实、时而放肆的笔触，勾勒不同时代的香港面貌，消失的地标、屋邨风光、旧巴士与电话亭、光怪陆离的城市，杂乱纷陈的新旧、幻觉与现实对照。

回忆哄骗我但凡失去也是美？《氹氹转》写的是杨学德对香港当下的感觉，用上他认为是危险但亮丽的紫色，“香港像维港上的一头旋转木马，外表绚丽又梦幻，但歌舞升平背后其实只是永续兜圈，哪里都去不到，这种做show式活着更显得荒谬同愚昧。”

《尖冬》所表达的意象就更暗黑。“八十年代香港是个腾飞和美好的年代，尖东有许多灯饰，圣诞节普天同庆；如今香港变化这么大，就算今时今日看到尖东灯饰，却如去了一个严寒的冬天。”

杨学德说每次站在维港旁眺望港岛，都感到她被石屎包装得很疲惫。面对香港之变，他觉得最陌生的是，“由小到大，我自觉活在一个有事发生时，会有制度、框架支配和保障的地方，叫警察也好上法庭都好，你会相信这个系统会保障你得到比较公正的判决，现在我们一直相信的制度或信念一下子变了。”

拆穿粉饰太平的谎言，不愿但也许必须醒。杨学德感叹着说：“见到好多人付出好大代价，对年轻人遭遇感悔疚，伤心和愤怒我这代或再上一代人，为何不早点醒觉和争取？”

到如今，没有呼天叫地，没有热泪盈眶，只有透过画笔，记录人到半百观察者的心情。

忐忑不安忧自由 “被迫做违心事最worst”

“价值观改变，你说我阿Q也好、自省也好。名成利就又如何？高处不胜寒，我对名利已放得很开。”现况天天在变，忐忑不安的面对人生，悲观主义创作人自然担心言论自由收窄，最重要是keep住底线。

“我从来不是乐观小天使，所以喜欢一些低俗的东西中和一下。我觉得最worst情况，不是没得画，而是被迫去画自己不相信，或被威胁做不想做的事。不画画就在蹲在街边或做其他事，但如果被迫做违心的事，是最worst。”

杨学德说，他的终极目标是画自己尚未画到之物，无论技法或意念上，是否得到别人认同已不紧要。还有，他会死性不改，继续玩隐喻和擦边球，“看看擦边球可以擦多久啦，如果日后我超越自己的底线，天下请来攻之。”

三年前访问杨学德，他望着维港悲恸说昔日殖民地的谦卑温莎蓝（Windsor blue）已渲染成土豪金。如今我们站在海港城的户外露台，望着同一个维港，澄净的蓝依旧，但一切已回不去了。台风过后，风和日丽，阳光温柔没一点风。

恰巧，背景音乐换上达明一派的《无风的季节》：“逝去的光阴又再重温，故事段段动人；难忘是当天你，在无风的秋季，别去的一刹，留低的一切……”