收藏名人到名人收藏　画坛巨匠情谊与董桥心事

“没有朱德群，就没有画家吴冠中。”这是吴冠中到死也挂在口边的一句话。二人不但识于微时、紧紧抱拥同一志愿、在颠簸艺途互助给力图强，最终跟并称“留法三剑客”的赵无极，各自成为一代宗师。

今期苏富比秋拍，有不少有故事的名人收藏名人作品，其中一幅朱德群珍藏吴冠中的《山城重庆》，堪称是二人逾70年创作生涯并肩奋斗的实质见证。

吴冠中与朱德群识于青葱的17岁，1935年蒋介石下令全国大学一年级男生都要在暑假军训三个月，入了浙大高工的吴冠中在军营中认识了杭州艺专的朱德群。吴冠中曾撰文形容，当时与朱氏“朝朝暮暮不分离”。某天朱德群带吴冠中参观杭州艺专，吴冠中忆述：“立即忘乎一切地醉倒于琳琅满目的油画、素描及水彩的石榴裙下，说石榴裙，我确是怀了恋爱情怀，中了丘比得之箭了。”

朱德群薰陶　吴冠中醉倒艺术裙下

中了艺术剧毒的吴冠中，不理父亲竭力劝阻，也不考虑日后的生计问题，毅然要转到杭州艺专投奔所爱。吴冠中回忆，这人生的歧途中，只朱德群一人支持他，并为他补习素描准备考入学试。结果吴冠中放弃了前途无限的工科考入了杭州艺专，成了低朱德群一级的师弟，几乎每天下午二人联袂到西湖岸边写生，晚上则临摹石涛、八大山人等国画，形影不离。曾经有次吴冠中丢失了学费，朱德群仗义把自己的钱与其齐分，成为“患难兄弟”。难怪吴冠中说“没有朱德群，就没有画家吴冠中。”

1937年抗日战争爆发，两人随着艺院西迁，先由杭州搬到昆明，再到重庆然后南京，年少的二人都有一个愿望，到法国艺术殿堂朝圣。1947年，吴冠中公费到了巴黎，朱德群先到台湾再赴巴黎求学，二人未能同时身处法国，更在五十年代至1980年之间整整30年杳无联络。吴冠中在自传《我负丹青》中，形容了1981年二人重逢之激动，恍如隔世，但时间隔阂无阻他们友谊。二人在法国还一起到莫奈故居凭吊；朱德群回京吴冠中则带他逛故宫、天坛及云冈，但他们最难忘的集体回忆，都在重庆。

苏富比中国书画部主管叶卓敏解画，重庆对朱、吴二人意义深重，彼此称之为“第二故乡”。“在重庆的五年间，吴朱朝夕相对，每天一起上学及画画，他们不怕生活艰苦，只怕没得画画。”可见重庆是他们少年甘苦与共的乡土，盛载着他们苦中作乐的共同回忆。

《山城重庆》绘于1979年，是吴冠中七十年代画过最大的作品。他当时特选四尺横幅画纸，以全景式构图描写重庆的山城面貌。“重庆市依山而建，楼房与山水的交集构成别有美感的景观，深受吴冠中喜爱。”眼前所见，《山城重庆》以一条长阔的楼梯分割画面，由左边鳞次栉比的具象画到远景的意笔，营造出一种有景深的距离感，凸显整座山城的美感，也表现了吴冠中集中西画工、亦工亦意地呈现美的概念。1989年吴冠中受邀赴巴黎写生一个月，为答谢朱德群夫妇帮忙打点，吴特意带同《山城重庆》馈赠挚友，勾起两人不少回忆。

酝酿8年《原始林》　彰显艺术初心

是次拍卖的另一重点画作是吴冠中的《原始林》，1993年送赠朱德群。当年朱德群穿针引线，吴冠中得以在法国巴黎的塞纽奇艺术博物馆举办个人展览，更是第四位在该馆办展的华人艺术家。据吴冠中家人所说，他十分感谢朱德群的帮忙，故特意请挚友从众多展品中选取一幅自己最喜欢的留念。朱德群认为《原始林》当中的技法与艺术表现，最能够彰显两人当初一同建立的艺术观点，故选出了这幅。

叶卓敏指，《原始林》是吴冠中唯一按速写稿衍发而生的彩墨作品，1988年才正式以六尺画纸完成大作。1980年，吴冠中到贵州的雷公山一带写生，原始林就是贵州当地的一个原始森林。吴冠中曾提过，“想画林，但又不想具体地画到树。”于是他以抽象形式，以直条式先画出树影前后重叠的影像，再在上面加盖彩点与银灰色的树枝，营造出一种枝藤交错的效果，是吴冠中转向抽象的一幅经典，是次同场的《狮子林》及《是空是色入画来》，亦是吴冠中赠送给朱德群的礼物，当中充斥着不少画内音，待外人发掘。同场焦点亦有张大千家族的珍藏、张大千送赠国际著名影星卢燕的绢本泼彩作品，以及董桥多年以来收藏书画作品其中25幅。

78岁的作家董桥形容，“几十年煮字生涯不忘点点滴滴亲近字画，亲近旧书，亲近文玩，为的无非供养几缕清芬，一瓣心香。”作为一代知识分子，他独好有意思的文人小品，从不盲目追华丽的大名大作。那天到访董宅，一室千娇百态的古董葫芦映衬满屋藏书，张大千的小品梅花和溥心畲的迷你山水，优雅地装裱在小而精致的旧酸枝画框内，访客要凑近才看得清笔笔画意。

拍卖其中一把扇最有意思，是34岁时的张大千画李秋君。董桥曾撰文，“张大千这笔淡墨仕女画得神妙，云鬟，檀口，柳眉，酥胸，纤纤一双玉手都透着春意……”李秋君是浙江镇海望族名媛，琴棋书画皆精，据说是大千一生未能相恋、只能以兄妹相称的至爱。果真如是，此物最相思。

董桥珍藏小而精　“说福份不如说造化”

溥心畲自是董桥那杯茶，一幅《羽扇仕女》董桥形容为“一见倾心”，得友人锺志森割爱，配以溥心畲五言行书楹联，此作记录于董桥《记忆的脚注》。董桥对爱新觉罗家族之宫廷艺术也情有独锺，小如杯垫大小的溥伒一对圆光山水原来真是咖啡杯垫，溥伒把之转化为作品，可见大师并不拘泥于创作媒材。

董桥玩得小而精，是次拍卖还有他从张大千好友、台湾新闻工作者黄天才手上所得其最小的一对扇子。扇子只有10厘米高，扇面只有19厘米宽，湘妃竹扇骨，一面是沈光甫工笔花鸟草虫，一面是沈枢蝇头工楷诗钞，原装锦盒贴上画家马晋1934年题的“月蘝双玉”签条，扇小但玩味浓。

才女墨宝也是董桥的收藏门类，其中罕见是陆小曼所画的《竹叶小鸟》，还有他一直喜欢的张充和工楷小字，董桥曾形容张的笔触“秀慧的笔势孕育温存的学养，集字成篇，流露的又是乌衣巷口三分寂寥的芳菲。”是次拍卖有书法家台静农赠张充和墨梅；沈尹默赠张充和《虞美人》三首外，也有张充和的楷书姜白石《暗香》和《疏影》词。

沈从文的感事诗、弘一法师的楷书华严偈句联、申石伽的《唐人诗意》册页都雅致得让人目眩。对于审美观，董桥向来率性：“古今中外从来没有审美标准，识见人人不同，性情决定喜恶，何况艺术作品各有命运，归谁收藏与其说是谁的福份不如说是作品的造化。”