不求完美拒拍示威　探视港式街拍的幽默

土生土长香港人Edas，曾到瑞典工作十一年，八年前，觉得从事程式编码的工作太着重逻辑思考，他希望公余时得到暂时解脱，所以学习摄影，另拓创作空间。二零一四年回流香港，他在大街小巷看到各种有趣的景象，开始沉迷街拍，“当时在瑞典的照片比香港的简洁，还在想，回到香港后就好难再拍到类似影像。真正到了香港，虽然觉得环境较杂乱，但变化很大，就尝试甚么都拍。”

森山“大道”只有一条

初学摄影的Edas，也喜爱研究著名摄影师的风格和构图，包括日本摄影师森山大道、美籍华人摄影师何藩等。但看得多各人风格后，却越来越不清“美”的标准，“我开始不知道甚么是好，甚么叫不好。”他近年摒弃参考所有大师杰作的想法，甚至不敢再看其他街拍摄影师的作品，“看了就会不其然地抄，毕竟森山大道也只有‘一条大道’，不会有另一条，我就算模仿得多像样，也没有意思。”

Edas曾获多项国际街头摄影殊荣，包括二零一八年意大利“阿尔盖罗街头摄影比赛”优异奖、二零一七年比利时“布鲁塞尔街头摄影节”单张组别奖及二零一六年“LensCulture街头摄影比赛”评审特选奖等，并在二零一九年推出个人相集《RE-FORM》。他的照片近两年开始在香港媒体流传，现时个人IG网页“edaswong”粉丝人数近二万七千人。

除了平日工作午膳时间，Edas会在星期六、日到街上逛逛，街拍时常去的油尖旺、中环，也是他生活日常，他不会特别去一些与自己生活没有关系的地方拍摄，“我平时和太太都会到油尖旺吃饭、逛街，现在因为疫症，较少到那边，就会在假日到中环、铜锣湾走走，所以我的创作，都是源于生活的。”

在街头拍照，Edas不会刻意想构图，而是将一部事先调校好快门、光圈、白平衡的小相机搁在腰间，漫无目的地走，“有六成的照片是看到一个景象后出现想法，就尝试等待合适的人出现；剩下四成就是觉得眼前的一瞬间很有感觉，就随意拍下。”

八年间的街拍历程，令Edas尝试过不同的拍摄方法，他曾在家中的阳台等了三个月，就是为了等对面屋有一个人出现在一道阳光下；也曾在中环为了拍出一个人和商场横间装饰的关系，刻意等待一个穿横间上衣的女士自餐厅用膳后出来。这些对创作的坚持，于Edas而言也是一种执念。“当时会想影多几张相，希望能够等到最好、最满意的相，但最终等了大半日都拍不到好的相片；也试过拍了很多不同角度的相后，还是发现第一张最满意。”

清空杂念似禅修

这些年的经验令Edas领悟到适合自己的创作意念──清空。从前执着于照片的美学，想过为求提升技术而换新相机，对各个牌子、各部相机型号的特色，他都可以娓娓道来；但如今的他所斟酌的，早已不止于此，因为他已学会放下执着，“街拍是失败的艺术，如果太过完美主义，跟本不适合玩街拍。”Edas认为，好的街拍，其实都是“好运”拍到理想的一刻而已。街拍在Edas眼中有如禅修的感觉，“每次我影相时，都不需要思考日常的琐碎事，感觉纾压。”这亦造就他有部份相片的风格更简单、直接，“在网络上能够用十秒得到网民的留意，就已经很好了。我不太会给予他们太多想像的空间，要反思的相片都会重感觉的，而感觉是要营造出来的。”

他的街拍着重想像，虽然题材不定，不过Edas坚持不会拍示威场面，“那时候参与一百万、二百万人游行，我看到很多人举机拍照，但我没有，因为我不希望和记者的身份重叠。”他认为游行实录是记者的本份，“我是玩街拍的，我不希望以运动的场面去做创作。”

Edas的作品风格比较抽象，但他提及有时候观众也会觉得某些相会有些政治意味，他形容自己街拍风格偏向超自然（surreal），“其实那张相本来是没有特别的意思，视乎你如何去看这张相、这件事。”他指反送中运动开始至疫症爆发初期，是他创作的低潮期，“那时我的创作总是不到位，好像五感断掉，甚么都感觉不到。”当时他选择暂时放下相机，看一下工具书、现代风格的画，给予自己一段清静、吸收其他创作官感的空间。“其实我想画画，但真的不懂画。”但他爱看画的原因是因为画的创作空间自由、个人化，也可以完全忠于自己感觉，“摄影可以抽象，但始终离不开具象。”不过他形容，看画所给予他的想像，对他创作都是一种启发。直至去年底，Edas才重拾相机。

回顾自己的照片，不时觉得只是反映当刻的生活和心情，“有时会moody些，有时会搞笑、无厘头些。”那张“树木爆炸头”的相片，就是他和朋友当天讨论过有关树木的话题，下午街拍时就先留意树木，“所以没有说一向留意甚么较多，创作等于一个人的思想、性格、生活习惯。”

资讯多降低想像力

Edas指当香港变化太过急速时，接收过多的资讯，会令创作的集中力及想像力降低，所以他希望能放弃追求“点赞”，“以往我会留意自己哪些相片较受欢迎，但究竟在一些较大众化的社交平台上的‘点赞’数目多，是否就等于我那一张相拍得好呢？”

摄影晓得放下执着，但Edas形容自身放不下，“小时候读书，身边的同学都是背诵所有内容就了事，但我必须寻根究柢去了解整件事才满足，所以我温书一向都比其他同学慢。”长大后， Edas也是踏实的“上班族”，他在电讯设备公司工作，是典型五天工作工种，他指回到香港，工作也只为生计，但也不打算将摄影转为全职，“我的事业已经打定了，加上我原本不是以创作起家的，如果要转全职，我的生活质素还需要为我的家人而维持着。”

现实生活中，最令Edas放不下的，是家人，更是家人的生离死别，二零一四年从瑞典回港，是为了照顾患病的母亲，可惜数月后她就与世长辞。亲人的离别，曾令Edas不断翻开回忆，是深刻，却是再也回不去的片段；街拍亦然，走到街上拍摄时，一些自己设想的片段，可能不曾出现，或是错过了就不复来，拍摄者可能会茫然，或会坚持等待心中那刻“最美的影像”出现，但于Edas而言，他可能会稍待一待，但已不会无了期地等待，“当你知道站在那个位置，未必会再等到有好结果，这个时候，你就要学会放下。”