回忆当针线旧衫作语言　尹秀珍是补天也补伤痕

甫走进展厅，就见作品《般若波罗蜜多》。那是以诵念《心经》的声波形状放大，并以回收布料缝制而成，每一条声波背后有号码和艺术家签名，展览结束后将以抽签形式送赠观众。最欣赏尹秀珍打破观展常规精心设计了空间，由十多台古董衣车排成一列的装置《车间》，是尹秀珍母亲作为车衣女工的工作间回忆。中间的布幕可圈可点，一边是尹秀珍母亲的视野，另一边是她作为女儿的视野，激发观众有层次的想像。

个展包含她一九九五年至二零二零年的作品，如最新的装置《中转站》和影片系列，从中看到艺术家创作命题及风格的转变。因为全球爆发疫症，展览一度关闭，并延至四月结束，尹秀珍未能亲自来港为作品解画甚至布展。“尹秀珍：补天”策展人王慰慰强调，疫症肆虐对全球政治格局、经济发展以至日常生活、文化思想都造成激烈冲击，而尹秀珍亦伺机把这段期间的体验与思考融入个展中。

衣服讲故事　匮乏到物欲横流

过去几十年创作生涯，尹秀珍一直善于把个人经验与社会变迁连结，从九十年代起在民间收集旧衣物创作各种装置艺术，“衣服”变成她独有的艺术语言。一九九五年创作《衣箱》时，便尝试叠放她从小到大穿过的衣服，再用水泥封存，柔软的私人历史与冰冷的建材互融，以记忆创作。王慰慰谈到这次展览最启发她的，是摄影作品《我的衣服》，三十二张照片展示的，均是尹秀珍曾经穿过的衣服，每件皆整齐地折叠和缝合在一起，还配以文字讲故事。

“你还会记得每件衣服背后的故事吗？”八十后的王慰慰成长于工业化、速食时尚（fast fashion）当道的年代，她甫见到这件作品便不禁发问。“我瞬间就明白，所谓时代之间的代沟，很多时是因为社会急速发展而造成，并可以透过沟通和阐释来修补分歧。”尹秀珍的妈妈是车衣女工，她的衣服基本上都是自己造的；尹秀珍成长于衣服仍是奢侈品、需要配给的年代；尹秀珍的十八岁女儿是千禧宝宝，估计大部份潮服都是网购，沉醉于追赶潮流的消费模式。在物质极其匮乏走到物欲横流的世代，三代人承载着不同的经历，也映衬出不同的审美和价值观。尹秀珍说，从来觉得与女儿没有代沟，但女儿却说代沟很深。她直言藉着这次个展，把三代人拉在一起做事情，制造互相了解的机会。

二零二零年影片《补天》和《逆》的创作主题便围绕家庭关系，分别回溯艺术家曾为纺织厂工人的母亲之过去，以及自己女儿的成长过程。从作品展示家庭生活轶事，探讨工业化在家庭疏离和母女隔阂中扮演的角色。

“我没法想像一件衣服是姐姐穿完给我，或者是妈妈年轻时留到现在，再改小来给我穿，因为我没有经历过那个时代。”独生女王慰慰补充：“生于七、八十年代是最幸运的，因为历史激烈动荡与我距离不太远，但新的网络时代我正在经历。购物体验已变得不一样，惜物的概念也急速转变；淘宝买衣服很随意又不能试穿，首先放弃对衣服的期待，没期待情感也自然不是很大。”相反，尹秀珍与她妈妈的时代，衣服往往要穿很多年，故有完全不一样的情绪与心态。

反思速食时尚　幽默探讨规范

尹秀珍没有直接批判“速食时尚”对世界的影响，反而透过作品，讲速买速弃文化、全球化成为主流之前，人类与衣服似乎有更深切的关系。

她于二零零一年开始创作至今的经典作品系列《可携带城市》（曾在香港一个大型商场展出），这次也有登场。一个个打开的行李箱，内里盛载的不是衣服或旅行物品，而是一组组以回收布料缝纫而成的立体建筑物，都是来自世界不同城市的地标，穿越于在硬建筑与软回忆之间，讲全球化问题。自二零零四年开始创作的《时尚恐怖主义》系列，足见尹秀珍作品的思考性。弹性如丝袜的肉色紧身衣，像是烧伤植皮后的疗伤模样，模特儿手持的武器全是以针线人手制。她搜集旧衣服，制成各种飞机违禁品如手枪、斧头、液体物质等等，将它们放入旅行箱过境，以幽默的态度探讨反恐时代人们所要遵守的规范。刀枪的暴力功能丧失，一针一线的缝补过程，也在修补当代社会人与人互相残害的伤痕。

一九六三年生于北京的尹秀珍，孩提时代经历过文革，一九八九年于首都师范大学美术系毕业，深受民运前“85新潮”文艺思潮冲击。尹秀珍参加的主要群展包括二零一九年威尼斯双年展、二零一四年澳洲黑暗MOFO艺术节、二零一三年莫斯科双年展。她也是第一位受邀在纽约当代美术馆举行个展的中国女艺术家，用了很多私人物件，反映中国的急速发展，以及对工业化、全球化问题的人文关怀。