回溯一甲子代表作 石汉瑞：设计是有尊严的
- 登载于 中国万象
石汉瑞说，“跨文化”是他入血的设计语言，但并非fusion或交融（hybridization），而是沟通。
四年前专访“香港设计之父”石汉瑞（Henry Steiner），他老马有火，鞭挞原本大胆创新的香江都会变得不再人性化，更以官僚丧尸（bureaucratic zombie）来形容政府。这几年香港经历巨变，87岁的石汉瑞收敛了怒火，慧黠老练的劝勉：“香港应伺机努力除去山寨（copycat）和翻版（reproduction）的污名，这是香港面对最大的挑战。”
居港逾60年的石汉瑞自称“老香港”，上世纪六十至九十年代创造过无数香港经典，很多以Hong Kong为名字开首的企业都找他做设计，包括汇丰（HongkongBank）和置地（Hongkong Land）；汇丰和渣打的钞票，不少都出自他手笔。他不只参与香港设计的发展，更见证甚至是香港历史的一部份，从其出品可以看到城市变迁。
等了又等，石汉瑞终于在香港知专设计学院（HKDI）开个展“石汉瑞的图语世界”，约350件作品和文献回溯他过去60年的代表作，阐述石汉瑞的独特视觉语言，同时重现香港著名企业品牌形象的起源。
甫入展场，就看到他1980年为汇丰银行设计的年报封套。当时汇丰收购了纽约的海丰银行（Marine Midland Bank），急需新的视觉识别以面对国际投资者，石汉瑞以“东方之珠遇上大苹果”为题，以对称排列的图像来对比两个熟悉的符号，惊为天人。东方之珠被他点燃得又光又热，1984年签订了中英联合声明，意味着英国将终结对香港的统治。石汉瑞设计的汇丰年报，以一位7岁女孩象徵前途未卜的香港，1997年她刚好21岁，她对未来有无限想像。
HSBC字体被改 “手术成功要重做？”
当年要说服一间有过百年历史的银行，把商标由复杂的狮子图案变成只有几何三角形的六角商标，石汉瑞回望，也是个十分大胆的提案。以往能跟主席直接对话，交流企业文化，俱往矣，如今“客户至上”，设计师难与客户交心沟通，自然设计品也鲜能与大众沟通。汇丰前年改造形象，虽然六角形商标不变，但HSBC字体却由Serif变成Sans-Serif，令石汉瑞堪为不悦。“美国有句俗语：If it ain’t broken, don’t fix it，那设计明明好端端的，为甚么无故要改掉呢？老实讲，我对汇丰是失望的。当年我替他们重新设计概念时，替他们解决了许多问题，并预期他们会一路沿用，除非发现方向有错。外界要接受一家公司的新设计需时，公司形象和企业文化是根基，可不是潮流呢。”石汉瑞更悻悻然以比喻暗踩：“如果你的手术成功完成，你不会要求医生帮你重做，除非医疗失误，是不是？”
时光荏苒，曾经的散户爱股甚至“传家之宝”，沦为头号沽售对象，甚至连镇守总行80年的铜狮子也被火烧。问石汉瑞如今还愿意替汇丰设计吗？“今日真不知道，我会先问他们，何为要改我当年的字款设计？有问题便去解决，没有问题何必多此一举？请勿打扰！”
好设计要沟通 “looking is not seeing”
石汉瑞成立的公司Steiner&Co.（前身为图语设计有限公司）是设计界有名的少林寺，培育多位出色的设计师。石汉瑞重申，好的设计需要深入沟通、原创、是可区分的、对企业有利的，“我可不是只为钱而为，如果企业没问题，我绝不替他们重新设计，为做而做没有意思，但现在很多设计只为自我宣传，完全漠视与群众沟通。”
石汉瑞认为“设计是有尊严的”，而他更会不惜一切捍卫专业，不容肆意亵渎。接着便捋了捋须子回忆道：“约15年前有一位大客，我已成功替他公司重新设计商标，但他们尝试请我把设计搬左搬右，要求把字体缩小75%之类，给我许多指引，结果我劈炮了。”
是次展览策展人之一的HKDI传意设计学系系主任谭智恒，特别点出石汉瑞的贡献。“他伟大在于带了专业的平面设计来香港。1961年时，香港只有商业美术，由画师画的插画加入硬销的宣传字句，平面设计这行业并不成气候，石汉瑞引入一个专业。”
和石汉瑞相识于2008年的谭智恒形容，生于维也纳、由最前卫开放的纽约来到香港的石汉瑞文化观察力很强，也酷爱阅读中西文化、艺术书籍，最后进行许多反思，再融会贯通转化为设计筹码和语言，“关键是沟通，不work的设计只是装饰。各种设计理论上用完即弃，但他的作品能转化为有美感的历史记录，有流传价值因为他在文化层面有很多隐喻，也见证香港发展进程，是一种蕴藏香港视觉文化脉络的公众教育，可研究也值得分享。”
他孕育的跨文化设计方法，自成一格，观众可从这次展览的珍贵手稿中推敲。“重要是看我创作过程中的‘删减’工程，这不是机械式自动的过程，必须透过思考、推敲和取舍等内化程序。”石汉瑞有句口头禅“视有别于见”（looking is not seeing），尤其在廿一世纪有图未必有真相的世代，用心观察周遭事物，积极寻问并寻找解决问题的方法，才有机会真正“看见”。
期待香港未来 “越复杂亦是挑战”
“视不为见、创作并非重复、发明并非抄袭、寻找并非跟从、功用并非形式、设计不是装饰。”他侃侃念白，急急如律令。“香港政府不明白，从来没有很持续的形象，如果没有找到代表深层次香港的身份符号，继续找寻，若找到了则应该好好守住（stick with it）。如果朝令夕改只会让人感到混淆，对企业甚至一个地方而言，最大挑战要有这种‘不变应万变’的自信。”
展览中有不少石汉瑞年少时的照片，耶鲁大学毕业后的他，曾于巴黎和纽约任职设计师。他回忆当时任职的《The Asia Magazine》请他到陌生的香港工作，他即时回应对方，“如果有机会去香港，即使只是在船上当服务员我都愿意。”那年，1961年，从此他便没有离开过。
见证香港60年变迁，石汉瑞蓦然回首，“香港还未是一个创作地（a place which creates），但香港仍有让人感兴奋的未来（exciting future），香港变得越来越复杂，亦是挑战。”
