最火爆的演唱会　原来都在这里（上）

比起拥挤局促的澳门半岛，平日里的路氹城要空旷从容得多，人流大部分流连在富丽奢华的建筑之内，路上的车也不算密集。不过2024年12月7日的那一天，银河综艺馆附近却早早挤满了人，各成一派地聚拢在人行道上，毫厘必争地用不同条幅占领路边的铁马。五颜六色的旗帜飘扬在风中，蔚为壮观。这是一群应援的粉丝，再过几个小时，爱奇艺的IP盛典“尖叫之夜”会在此举行，届时他们将和各自的偶像发生近距离的接触。
 
相似的场景并不鲜见。作为澳门最大的室内场馆，银河综艺馆隔三岔五就会热闹一阵，比如2024年的11月，这里办过四场演唱会，而12月除了爱奇艺尖叫之夜外，还有泰国GMMTV粉丝见面会、赵传世界巡回演唱会及江苏卫视跨年晚会接连上演。
 
而且不只是银河综艺馆，整个澳门都已经成为演艺活动的青睐之地。2023年世界旅游经济论坛的闭幕典礼上，论坛秘书长何超琼特意在致辞中表示，澳门甚至已经成为演唱会之都，就连自己都会接到朋友电话，问能不能想办法搞到一票难求的入场机会。
 
“回归以前，澳门很少人愿意买票去看文化节目的。现在常常是一个小时就卖光了，其中很多是澳门人在买票，他们还会在网上吐槽买不到好的节目的票。”澳门大学澳门研究中心主任、特区第六届立法会直选议员林玉凤对《中国新闻周刊》说。
 

演艺之都
 
用澳门星娱乐制作有限公司CEO老杰龙的话说，如今的澳门每周都有约3至5场演唱会举行。
 
在小红书等社交平台上可以搜索到大量与此相关的信息和攻略。据不完全统计，仅年2024年11月期间就有29场演唱会，最多的一个周末有7场同时开唱。密集的场次不仅繁荣了演出市场，也让澳门成了一个备受瞩目的文化现象。
 
例如11月8—9日的刀郎演唱会，3.2万张门票9秒内就被一抢而空，澳门文旅甚至首次下场，专门为其定制了一条34秒的宣传片。当地的各大商场和酒店也循环播放刀郎的歌曲，并在显眼的LED位置打出海报。与此同时，演唱会连续两天登上香港报纸，有的报纸更是在9日和15日拿出了两个整版的篇幅予以报道。
 
11月12日，《新华澳报》刊发评论，称刀郎演唱会的火爆“把澳门的文旅发展及‘演艺之都’建设事业推向了新高峰”。文中提到，从演唱会的前几天开始，就有不少内地“刀迷”提前抵达澳门，开启了“买买买、逛逛逛”模式，给澳门文旅市场注入新活力，还有不少歌迷是从美国、新西兰、日本等地远道而来；而在8日晚的演出结束后，有高达上千人没订到酒店，官方随即启动应急预案，妥善解决了问题，使得“刀迷”们安安心心地在澳门度过周末，“这种善于‘执生’的工作方法，其功效绝对不低于到各地举办‘澳门周’活动，甚至有过之而无不及”。
 
据特区统计暨普查局的数据，受惠于演唱会活动的明显增多，包括表演艺术制作、文化展演经纪服务、表演艺术培训及表演艺术场地营运等服务在内的“文化展演”领域，2023年总共实现了23.5亿澳门元的收益，同比增长214.6％，经纪服务一项更是提高了6倍之多。特区文化局在今年6月公布的另一份数据也显示，2023年澳门特区政府及民间企业举办的大型演出超过2000项，各项艺文活动总共超过一万场次，参与人次接近2000万，其中大型演唱会达到100万人次，产生了约11亿澳门元的票房经济。

曾任特区文化局副局长的澳门大学教授姚风认为，澳门在承办演唱会方面有着得天独厚的优势：“审批方面比较宽松，交通比较方便，而且澳门的演艺场所硬件条件非常好，许多是国际性的大型企业，资金雄厚，也有丰富的运营经验。”
 
2023年，澳门特区政府提出“1+4”的发展策略，着力推动中医药大健康、现代金融、高新技术、会展商贸及文化体育产业的发展。今年11月，《澳门特别行政区经济适度多元发展规划（2024—2028年）》的发布又进一步明确，将建设“演艺之都”部署为特区政府工作的具体目标。
 
为此，一系列相应的举措陆续展开：表演项目的入场券及观众票免除印花税；跨部门成员组成的“大型演出活动协调小组”应运而生，以全面评估项目及作出周详的应对和跟进；筹建便利居民及旅客购票的应用平台……
 
此外，一块面积9.4万平方米的路氹土地开始施工，规划建设成一个可容纳5万至8万名观众的户外演出场地。12月7日，这个全新的户外演出场地已经顺利地完成了试营运仪式，28日这里将举办一场试演音乐会，届时会有1.5万人抢先体验。可以想见，明年将会有更多更大型的演唱会在此唱响。
 
不仅仅是演唱会，回归以来的澳门在戏曲、戏剧、舞蹈、音乐会、展览等文艺活动上都有着显著的发展。1999年时，各类演出全年只有602场、展览111场，2023年则分别增长到了8064场、4086场。澳门艺术节、中葡文化艺术节、澳门国际音乐节、澳门艺术双年展以及今年新晋创办的澳门国际喜剧节、澳门国际儿童艺术节等艺文盛事，更是在持续引进高质量作品和加强艺术交流与融合的同时，不断提升着澳门的艺术品牌影响力。
 
对于文化展演的衡量，经济并非唯一的标准，正如澳门科技大学社会和文化研究所所长林广志所言：“文化产业除了物质上的效益之外，还有营造文化氛围、提高文化素养、优化城市形象的作用。”这些让人目不暇接的活动之中，有相当一部分来自民间，甚至就在街头、不收门票，却极其重要地丰富着澳门的日常文化生活与艺术形象。
 
姚风告诉《中国新闻周刊》：“在澳门，文化一直是一种事业。澳门的文化社团非常多，它们大都不是商业性的，也不营利，特区政府每年投入了大量资金来资助这些社团。”

博彩转型
 
2024年12月15日的澳门美高梅剧院，一场特别的节目隆重上演。
 
这是一个融合了8 项非遗经典、8 种现代科技，由20个全球顶尖团队、582位创作者、花费237天打磨完成的创意舞台秀。古老的呼麦、苗歌、京剧、海菜腔、陕西说书和AI影像、编程机械臂、仿生飞行器对话、融合、共舞，在现实与幻境跨越时空的碰撞中，展现文化焕新之美与科技裂变之力。整台演出由张艺谋担纲执导，是他在大湾区的首个驻场作品。
 
七年前，美高梅中国联席董事长何超琼与张艺谋共同许下了这场绚丽的艺术之约，彼时由誉满全球的Scéno Plus公司精心设计的美高梅剧院刚刚启幕。这是一个集合了众多高科技元素的新型演艺空间：2000张人体工学座椅，以逾10种不同的排布方式让每一个位置都拥有最佳视角；900平方米4K环绕式LED巨型屏幕无缝拼接，面积相当于三个网球场，可提供2800万像素的观赏体验；19.1点声源L-ISA超真实动态环绕声效，突破传统扩声模式，让声音由平面声场跃升为三维空间，沉浸式还原声效细节。作为亚洲第一个多元化动感剧院，它需要一场无与伦比的演出来打造自己独一无二的名片。
 
美高梅剧院的建设成本超过了2.5亿美元，是以博彩及酒店为主营业务的美高梅中国面向全新领域的一次大胆尝试。与此同时，这也是澳门在回归以来为推动文化发展、实现经济转型而探索出的一条特色路径。
 
作为知名的四大“赌城”之一，博彩一直是澳门的支柱产业。尤其是2002年结束专营、开放赌权以后，博彩业更是进入了飞速发展的快车道，短短几年，到2006年时其相关收益就超越了拉斯维加斯，成为世界第一。
 
然而过于单一的产业结构，也意味着极高的社会经济风险。所以“十一五”规划期间，中央便提出了促进澳门经济的适度多元发展，并在后续的“十二五”规划中继续加以明确，特区政府也通过设立文化基金、文化产业基金等方式，鼓励以会展为代表的一众新兴文化经济创新成长。只是惯性所在，从2010年到2019年，博彩业的毛收入依然在本地生产总值中占比超过六成，2019年的博彩税收甚至占到特区政府总收入的80.1％。