珠宝设计师Vann Kwok Fun享传统工艺
- 登载于 中国万象
Vann Kwok从舞台服装设计转战首饰，两者都是透过设计去探讨不同的空间。
谈起珠宝设计师，或许会想起打金铸银的工匠，设计上会讲究名贵的钻石和宝石，加上难度极高的手工艺，绝对可称为艺术创作，这个行业个个都是老师傅，但亦有新一代年轻设计师以全新角度出发，在承传传统手艺的同时，亦利用新思维、新物料去开拓更多的可能性。香港设计师Vann Kwok由时装设计转型到首饰设计，在她眼中，珠宝首饰是传统，也是一个全新的空间，让她在对比、对立、反差与矛盾中不停思考，不停创作的地方，为香港珠宝首饰界继后香灯。
“做什么都好，让自己开心是最基本吧！”Vann Kwok在理工大学毕业后，就从事时装设计师的工作，2012年离开香港走到英国伦敦，“在香港那段日子做得最多是演唱会的舞台服，发觉好多想要的效果已经不能够只用布可以做成，而是要找其他物料和技术，久而久之产生了想去学一些新东西的念头，于是去了伦敦再进修。”
赴伦敦进修
Vann在London College of Fashion修读Fashion Artefact，并非单纯的珠宝设计，“其实是关于时装、艺术和工艺的课程，好像好虚无的学科，但好多好有趣的全手艺知识，倒模、镀银，还有首次接触金工，另外又有时装、身体、空间、艺术之间关系的学术研究，探讨怎样突破之间的界限，当时大部份学生都是做一些所谓accessory的东西，我毕业作是body sculpture。之后参加了两个大型比赛，大会认为我的设计属于contemporary jewelry。”从此她进入了首饰设计的虫洞。
Vann的珠宝体积比较大而且空心，流动性的形状是卖点，会有如溶解的心形、细胞分裂等各种奇形怪状，“我是一个不能够画直线的人，当年上课要跟住直线切割皮，要斟酌于毫厘，要追求这种不合人性的事情，对我来讲好痛苦。”
让自己开心
Vann自言不能依guideline工作，以致其珠宝的设计形态有一部份都是自然生成，“我会放手给material以自己去form一些形态出来，这些by chance的东西，capture当时一刻的状态，让珠宝首饰加入了时间的元素。”
利用既定与随机形成自己的独有风格，对Vann而言，设计是让自己开心，“首先要自己have fun，我好喜欢超现实主义，会研究它背后的种种，但也会去欣赏BLACK PINK、Kim Kardashian以至美少女战士，我相信任何东西都会有一些能触发灵感的有趣成份。只要一直做下去，就会发现知音，会有人欣赏自己的作品，又或者我的作品可以启发到其他人。”
2017年学成归来，Vann接了一些project，例如跟Anais Mak设计Nike Air Force球鞋，顺道摸索香港的首饰市场和营商环境，“香港打金工匠好难找，行头小又正逐渐没落，我拿着样办去敲门，他们看到空心、铜和银，起初都拒绝，说‘我们做镶石的，不做空心首饰，银和铜好cheap。’”对传统珠宝首饰行业来说，Vann的设计谈不上是首饰，老师傅不买账，后来几经游说，最终愿意一试，“他们半年来一直拒绝我，后来都应承试一试，有些叔叔看到制成品出现在杂志上，都非常有满足感。”
加速数码化
Vann非常珍惜传统手工艺，“作为一个香港设计师，其实我们在外面的声音好小，既然我们有这么犀利的手工艺，就尽量做些东西去保存，我希望能够以这些传统工艺去做我崭新的设计，为它们带来一些冲击，能继续生存。”
经过两年的市场探索，Vann在去年成立同名品牌，“去年有社会运动，然后再有新冠肺炎，对品牌其实没什么打击，始终我只是新品牌，况且戴口罩出街的日子，打扮时总需要首饰点缀。”但这样却加速了品牌发展网上渠道的速度，“对讲求触感的首饰品牌来讲是迫于无奈，只可以靠更多的文字资讯和360度图片填补不足，下季宣传也打算全数码化，用avator代替model。”