导演主角回顾　港式MV前世今生

第一代飞图卡拉OK MV与我们现时印象中的MV很不同，只有梁雁翎对着萤幕“对嘴”，它可以没剧情、没内容，有时连主唱歌曲的歌手都没有现身，同一个画面更重复剪接到不同的歌曲上，“因为当时音乐行业以制造歌曲为主，唱片公司亦没想到需要画面来配合歌曲，歌手又没责任要配合唱片公司的拍摄去额外演出。”填词人兼模特儿梁芷珊如此解释，所以卡拉OK流行后，人人看着电视萤幕对照歌词唱K时，歌曲库中的大量歌曲需要配上画面。

曾为不少经典歌曲如《唯独你是不可取替》、《假使有日能忘记》填词的梁芷珊，曾兼职做模特儿，亦在不少MV中演出，四大天王的MV，她都曾担任女主角。“那时有不同制作公司拍那些‘飞图式MV’，拍摄时我不知道自己正在拍甚么，也不知道走来走去是为了甚么，连导演都不知道所拍的画面会配到甚么歌曲上。”她忆述当时的MV大部份都是在阳光底下拍外景，一来没有摄影厂，二来日间拍摄能节省灯光等器材，“在家楼下公园也拍一轮，在马路边也拍一轮，不是要男女主角很温馨相视而笑，就是表现得很愤怒，去沙滩多数要赤脚走，互相泼水嬉戏。”但她指导演会拍一大堆镜头，“总之同一画面会剪到无数MV上。”

瑞士拍广告也拍风景　供百MV用

既然MV属低成本制作，为何时有外国风景出现？那可算是当年制作公司的“一石二鸟”计，“例如在香港接了瑞士名表的广告要出外景，就央求客人让团队在拍广告之余，可自由拍摄其他地方，就算收取更少的酬劳也可以，并以‘我们在瑞士雪山下拍’来说服客人。我也试过在瑞士雪山下拍了一个手表广告，但同时亦拍摄了100首MV回来。”以拍一个MV收一万元（港元，下同）计，估计那个瑞士之旅可赚到100万元。到了约1993年四大天王冒起的时期，MV开始进化至有剧情有故事，但因为没有剧本，拍摄时主角大多不清楚要做甚么，只知道歌曲大约的感觉，“我与黎明一同拍摄《OH！夜》那一次都很难忘，那场景很奇怪，只有一张床褥、一把大风扇、一个浴缸浸着水，原来是要我浸下去。”梁芷珊补充，摄影厂当然没热水，浴缸亦不会干净，水面漂浮着一层油污。

1996年加入电视台的李志伦（Jacky），曾拍近3,000个MV，有指几乎Neway所有上架的MV都由他拍摄，见证着九十年代末至2000年代卡拉OK狂潮如何令MV行业变得兴旺，“我当年拍Twins的《爱情当入樽》MV有近100万成本。”他指那时拍摄预算犹如上市公司集资，由不同的卡拉OK及运动品牌凑成，“我搭建了一个篮球场场景，找来黑人模特儿扮篮球员与仔妹（Twins）打篮球，又找了200多名临时演员、粉丝做观众，所以拍摄当天有几百人，吃饭都花了近10万元；之后还找制作《少林足球》的动画公司为MV画动画特效。”

Jacky指当年人人争着到卡拉OK排队唱K，排两小时只为唱一首独家试唱，“当年乐坛真的很蓬勃，我与卢巧音拍《好心分手》拍七个版本，唱片公司知道多人喜欢唱这首歌亦愿意投资，如今没有这种情况了。”他指Neway当时不但会与唱片公司共同投资巨款拍摄MV、为歌手宣传，Neway甚至还会办music live show，“第一炮就是Eason的《夕阳无限好》。”

一周起货五首　“年轻人拍才有创意”

唱过K的，一定看过庄少荣执导的经典K歌MV，好像《女校男生》、《命硬》、《淘汰》、《活著VIVA》等。“以前唱K就一定需要MV，卡拉OK会用钱买一些独家试唱回来，唱片公司有收入就会再投资，拍多一些MV。”庄少荣1992年加入TVB，1994年到“劲歌组”，因拍了大量MV而扬名。他指以前加入MV业界的途径很少，主要是在TVB才会被行内人认识，“我当时可能一星期拍四至五首MV。”他离开TVB后，2000年起拍摄较大规模的MV，“《活著VIVA》和《潜龙勿用》已经算高预算，有30万。”

庄少荣又指以前租借拍摄器材昂贵，“租一盏灯要数千元，现在数千元就能买到一盏灯。当时如要认真拍一首歌，可能要花三、四万元租器材。还有，那些器材很大型，出外拍摄就要租大货车。”因为科技先进，拍摄器材变得简单，加上YouTube兴起，改变了行业生态，想入行的人不像以前只能靠电视台，只要网上红得起就有机会，入行门槛大降。半退休状态的庄少荣又说：“现今是最好的MV年代，最多新导演出现的年代，这批导演真正能改变我们上一代MV的世界。MV一定要由年轻人拍才有创意，创意不会被红线限死。”